【吉卜力最新作】宮崎吾朗×山下明彥：《魔女之谷的夜晚》剖析吉卜力畫面製作與動態演出秘密

位於日本愛知縣長久手市「愛・地球博紀念公園」內的「吉卜力公園」（Ghibli Park），其首部原創短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》目前正於「吉卜力大倉庫」的映像展示室「Oriwo-za」（オリヲン座）正式上映。本報導獨家專訪共同執導的宮崎吾朗監督與山下明彥監督，深度剖析本作企劃源起與吉卜力獨特的動畫視覺美學。

本作集結了吉卜力工作室的資深原畫團隊與中堅世代創作力量，回歸動畫藝術最原始的樂趣——「讓繪畫動起來的震撼與美感」。在回顧製作過程時，宮崎吾朗與山下明彥兩位監督的訪談焦點，逐漸延伸至宮﨑駿監督作品歷久彌新、跨越世代的視覺魅力。兩位監督皆表示，透過這次新短篇的製作，讓他們對吉卜力作品的畫面構圖邏輯有了更深一層的體悟。

——《魔女之谷的夜晚》是吉卜力工作室專為吉卜力公園打造的首部原創短篇動畫。當初是在何種契機下啟動這個企劃？又為何選擇「魔女之谷」作為故事舞台？

【宮崎吾朗】：吉卜力公園與一般常見的主題樂園不同，並沒有大型機動遊樂設施。我一直在思考「是否應該為園區增添一些具娛樂性的體驗？」。但與其製作傳統設施，既然是由吉卜力工作室參與運營，那麼「製作一部電影」或許才是最極致的遊樂體驗。因此，比起製作單純的短篇作品，我更傾向於將其視為「打造一項動態影像設施」。

選擇「魔女之谷」作為舞台，是因為這裡最容易激發靈感。說起來我想起了，《霍爾的移動城堡》中的城堡在原作中是會移動的，但在園區裡的建築卻始終固定在原地（笑）。當時我就想「一直不運動可不太健康啊」，這絕對是觸發這項企劃的關鍵契機之一。

——在當前個人也能獨立製作動畫的時代，要將作品推廣給大眾仍非易事。在吉卜力公園持續製作短篇動畫，是否也具備為動畫師提供發揮舞台的產業意義？

【宮崎吾朗】：對我們而言，不希望工作室僅僅是「存在」著，更希望那裡能持續產生創作的動能。然而，沒有明確目標是無法憑空產出作品的。我覺得自己能做的事，就是向大家發起邀約：「要不要來為吉卜力公園製作一部可以在園區上映的作品呢？」。

【山下明彥】：我之前就聽說園區工作人員希望有屬於自己的電影。另一方面，工作室在完成長篇作品《蒼鷺與少年》後，大家共同集結創作的企劃暫時告一段落，不少創作者雖然隸屬於吉卜力，卻各自承接外面的工作。當時我也聽到「希望能再次集結大家一起做點什麼」的聲音。因此，這個企劃對園區與工作室雙方都具有極為重要的意義。

——本作的故事內容是如何建構出來的？

【山下明彥】：其實一開始我們嘗試推動另一個提案，但當時腦海中完全浮現不出畫面（笑）。就在此時，吾朗先生拿出了他繪製的草圖說：「也有這樣的方案喔。」我一眼看到就覺得非常有趣，腦中瞬間湧現許多畫面。隨後我們互相交換點子，透過這種互動逐漸拼湊出了《魔女之谷的夜晚》。

【宮崎吾朗】：這完全是一場純粹的「繪圖接力（絵のキャッチボール）」。將一張張草圖排列開來，故事自然而然就連接起來了，甚至不可思議地形成了標準的三幕構成。短篇作品只要有一個核心概念或情感圖像，就能很自然地凝聚成型。

——兩位希望來園的遊客能從中體驗到什麼樣的樂趣？

【山下明彥】：本作最大魅力在於「作品舞台就在眼前」。園區內的「魔女之谷」是真實存在的場景，好比真人電影的取景地。先看完電影再去參觀實景，會驚嘆「原來它動起來是這個樣子」；若先遊覽園區再看電影，則能體會「剛剛看到的建築竟然動起來了」。不論順序為何都能享受雙重樂趣。

此外，雖然劇中有菊江女士（CV：アイナ・ジ・エンド / AiNA THE END）進行旁觀說明，但園區建築物本身的心理狀態是沒有言語說明的。建築物擁有情感雖然聽起來有些奇妙（笑），但我們選擇用純粹的「動態」而非語言來呈現。這種僅靠視覺映像傳達的情感力道，是我們非常重視的挑戰。

【宮崎吾朗】：山下監督非常擅長讓畫面保持源源不絕的動感。動畫的本質終究是「繪畫動起來的樂趣」。山下監督筆下的線條非常柔和，筆下動態極具舒適感。加上本田雄先生、井上俊之先生等頂尖動畫師的全力協助，這份流暢與生命力絕對值得觀眾細細品味。

——當前許多動畫極度倚重戰鬥或爆炸等高強度場面，本作在動態設計上有何特別之處？

【山下明彥】：現今的動畫作品中，往往只有戰鬥武打場面會有劇烈的動態表現，但在文戲或日常靜態場面（平場）中，角色的肢體演繹往往被簡化。實際上，繪製看似平淡無奇的日常表演反而是最困難的。這次我們刻意展現傳統「漫畫電影」般的流暢肢體動作，讓所有看似平凡的場面都充滿細膩的生命力，帶著些許懷舊卻又極具張力。

【宮崎吾朗】：與此同時，在音樂方面我們進行了大膽嘗試。本作首次在吉卜力作品中採用了四拍子（Four-on-the-floor）的電子節奏，並融入搖滾風格與帶有電子遊戲感的配樂，呈現全新的視覺與聽覺碰撞。

——宮崎吾朗監督如何看待宮﨑駿監督的作品？為何他的作品能歷久彌新？

【宮崎吾朗】：宮﨑駿的電影確實非常特殊。例如《魔女宅急便》以4K數位修復版重新上映時，依然能吸引大量的十多歲、二十多歲年輕觀眾入場，並且能完全當作現代的新作來欣賞。同時期的許多動畫作品現在看來難免帶有時代感，但宮﨑駿的作品卻能跨越時間。這究竟是因為創作本質極為古典而永不退流行，還是隱藏著突破時間限制的某種秘密，是我一直在思考的課題。

【宮崎吾朗】：此外，「吉卜力大倉庫」目前正在舉辦的新企劃展「全景盒展」（パノラマボックス展），展現了宮﨑駿畫面構圖的核心秘密。他的構圖並不拘泥於精確的透視法（perspective），而是將多個視角所能看到的景象揉合在單一畫面中，以『最想呈現給觀眾的視覺效果』為最高優先度。

正如押井守監督曾在書中分析過的，宮﨑駿的作品就像是一本「會動的繪本」。無論是兒童、年輕人還是年長者，都能單純透過凝視這一幅幅充滿魅力的畫面而獲得滿足。這或許正是吉卜力動畫能夠跨越時代、持續深受全球觀眾喜愛的真正秘密。